四、动画专业的考试设置和基本的评分标准

　　动画专业考试设置有如下一些内容：素描，速写，色彩，创作与面试。

　　素描：一般是画头像写生。

　　速写：用十五分钟左右的时间画时间长短不同的三张人物动态速写。

　　色彩：前几年是画静物写生，后来改成指定某几个静物，由考生自己编创一张静物色彩作业。例如要求“用一块黄衬布，三个梨子，一个陶缸组织一幅色彩画面。”

　　创作：有一个命题，然后考生根据这个命题创作四－八格画面。我们前几年考过的题目有“端午节的来历”，“桥上的故事”，“鹬沣相争”，“日月潭的传说”，“关怀”等等。有时是给你一段文字，由考生创作出四－－－八格画面来。一般同时有两至三个命题，考生自己任选一道。

　　一般来说，我们在进行考试设置时主要研究三个问题：1.如何有利于提高考生的基本素质；2.怎样准确反映与考查考生的水平；3.怎么样方便大规模考试的实施与阅卷；

　　素描速写的评分标准：除了一般规律上的要求，我们可能更看重形象的准确性，生动性；如果你能把人物形象的特点捕捉到，如果你能通过线条或者明暗把形体塑造得严谨一些，结实一些，你就可能得到高分，而对明暗的色调，质感，空间等因素注意往往比较一般。速写主要看能不能把人物动态的哪种味道画出来，而对五官等局部可以稍稍放松一些。

　　色彩主要看重色调和基本的色彩感觉是不是好，并且也要看在色彩中能否把形塑造起来。而不太注重过细的色彩变化。

　　创作看重考生的灵性、悟性与形象思维能力，反应能力。能否把主题表达准确，清楚而且有所创造。注重画面表达的形式效果。如果你能给考官带来耳目一新的刺激，你就会成功。而不太欣赏工匠式的劳作。抄袭一旦被考官发现，其命运是很惨的。

　　上面四项考试的完整性很重要，形式效果的气韵生动很重要。另外需要注意：由于上万份的试卷需要运输，包装，考生不要用那些不容易稳定的材料作画，如碳条等等。

　　面试：主要为了发现考生的综合素质，品质，与四年本科教育的可塑性。有时会有规定的考试题，有时考官会根据考生的具体情况随机提一些问题。这时考生的仪表，气质，礼貌，都会影响考官的给分。由于面试时间只有几分钟，考生不要被动地等待，应该设法很快而简洁地把自己的优势展示出来。近年来对面试的占分比例一直在不断扩大。并且还有进一步扩大的趋势。

　　值得指出的是，我们年年都会对考试的设置作一些调整。这些调整主要根据两个方面，一是当年考试中出现的新情况，二是象创作这样的命题形式，如果不进行变化，就有被某些高考班猜题钻了空子。这是考生需要注意调整的。

五、素描，色彩，速写，创作与面试的几点具体指导

　　素描：

　　1．要重视整体关系。要重视整体－局部－整体三个阶段的控制

　　三个阶段中，前一个阶段的整体如何把握，后一个阶段的整体如何把握，之间有没有不同，有没有相同，有哪些不同，有哪些相同。“整体不够”是许多有一定基础同学画面上的常见病。

　　作好整体三个阶段的控制，既要多实践，多体验，同时需要较好的辩证思维能力。

　　2．要注意明暗交界线，轮廓线，亮面暗面的转折线这三条线的把握

　　明暗交界线，轮廓线，亮面暗面的转折线这三条线实际上是一种线，是处于不同角度不同光线下的同一种线条－－都是形体的转折线。徐悲鸿的素描上特别注重明暗交界线、轮廓线的把握。这实际上是三条面。

　　明暗交界线是明暗表现形体最充分的地方。这就是说，亮面暗面的明暗，表现形体都没有明暗交界线这么充分，这么丰富，细致。也就是说，亮面暗面的明暗，有很多是表现不了形体的，只有把明暗交界线画够了，亮面暗面才能带动起来。

　　外轮廓线的处理也非常重要。即不能太生硬，也不能太简单，又不能太软弱太概念。轮廓线是面产生了强烈透视变化之后的效果，同时也是与背景交界产生的效果，也是艺术家施展艺术表现才能的地方。轮廓线决定了剪影的效果。

　　亮面暗面的转折线，必须从形体出发进发进行观察才能找得到，如果只从明暗出发，往往由于这个区域的明暗表现形体受到了限制，不象明暗交界线那样容易把握。

　　3．要注意共个性的处理

　　要对每个造型的基本特征，尤其是共性的造型特征进行研究。

　　4．要注意熟练一种表现工具与表现形式

　　5．要加强形体意识，注重形象特征的刻划

　　一定要看到形体，不能只是麻木地抄明暗。要加强形象特征的刻划，不光把面部画象，也要把手等其它形象画象。

　　速写：

　　1．速写是素描的压缩

　　速写是一种短时间的素描。多长时间叫速写，多长时间叫素描，　这是一个很模糊的概念。但不管时间多短，也都是素描的一种压缩，也有整体局部整体几个阶段的控制。

　　2．要注意概括

　　速写时间短，不可能画出长期素描的那种效果，这就要丢掉一些东西。取哪些，丢哪些，考验着画家的才能。

　　3．明暗与线条是各具利弊的表现工具

　　用线条表现画起来快，比如边线，若用明暗可能要涂很长时间还画不出，而用线条则很快就能画出来。但线条对于轮廓线内部形体起伏的表现力可能就不如明暗那么得心应手了。各自的这种短处，不是明暗与线条这个工具本身所能避免的。

　　4．人物动态速写的重点在于动态的把握，五官的重要性退居其次。

　　色彩：

　　1．要把色调明确地感受到并画出来；要注重色块的关系美。

　　2．要把色彩的三大关系即明暗，冷暖，浓灰用好用够；明暗是属于色彩的范畴。

　　3．即要全力注意整体观察对象，也要分配相当的注意力到调色板上，分配相当的注意力到手与笔的控制上。用笔要有严密的控制。线是由点构成，积点成线，要控制到每一点上。

　　4．调色板基本分成黑白灰三大调色区域，调色析要形成与画面相应的色彩关系。

　　5．注意水粉工具的性能。

　　创作：

　　1．要培养形象思维的能力，要积累一定的构图，动态，形象素材。以不变应万变，靠猜题是猜不胜猜的。形象积累宁愿少一点，也要好一点。特别反对狗熊攀包谷似的好高务远；

　　2．创作的画面如果用单色，会对素描的要求更高。如果画面辅以简单的色彩，可能比较容易达到某种效果。时间短，形式不宜过份复杂；

　　3．首先要注意构图的表现力，注重动态的表现力，要讲形象，这是最大的形象；

　　4．考生要尊重美术的创作规律，美术创作要求创造出一个可以看得见的典型形象，虽然它与文学等艺术形式有着密切的关系，但与它们却有着本质的区别。许多考生不明白这一点，往往跟在文字后面跑，结果变成了文字的图解，没有一点绘画的艺术价值。虽然是命题画，虽然要求不能跑题，但这并不意味着美术要变成文字的奴隶，否则十有八九要失败；

　　5．创作即要注重具体的形象，也要注重抽象的点、线、面构成。使这些抽象构成是高质量的；

　　6．创作与基本功还不完全是一回事，有的考生素描功力，造型能力差一点也有得高分的情况。而素描有一定表现力的考生，创作只拿了二三十分的情况也是较常见的；

　　7．要注重画面黑白灰的组织，即使用线，也不例外。这是使画面有秩序，有力量的重要因素。只要形象与黑白灰层次站住了，这张创作就有了，色彩只是锦上添花；

　　8．最好画自己最熟悉的，一般不要为了追求新而另起炉灶搞一套自己陌生的东西；

　　9．要注重细节的表现力；

　　10．注重对比手法的运用，方与圆，长与短，动与静，枯与润，藏与露，黑与白，冷与暖等等，只有有效地组织起这些对比，画面才能具有表现力；

　　11．水平高一点的同学，要注意画面的格调；

　　12．进了考场，要有一点“老子天下第一”的魄力，“狭路相逢勇者胜”。